舞美设计的关键要素

      什么是舞美设计？舞美设计能增强表演和娱乐效果，兼具时间艺术与空间艺术的性质，通过一些巧妙的设计丰富舞美的内容和布景，达到表演的最大化呈现。一个好的或者说让人眼前一亮的舞美设计定会有意想不到的创意，下面一些设计上的tips或许可以给你提供一些设计上的巧思和灵感。但是，舞美的设计一定要以活动主题为主，在此基础上再进行创作。

　　不对称的屏幕，将传统屏幕与不对称设计融为一体，会产生有趣的效果。不对称的屏幕中的每一个都可以投射不同的视觉元素，在不对称的同时又能很好的保持舞美整体的平衡，消除视觉疲劳的同时带来新鲜感。特殊通道，将舞美入口或通道融入舞美中，是令人惊叹的设计之一。一个光线充足、路线弯曲的通道设计具有强烈的视觉吸引力，并且还能提升整个舞美的深度和立体感，还能显示表演者的移动路径。

　　观众视角最大化，具有充足空间和侧面投影屏幕的舞美将确保无论人坐在哪里，现场观众都能够有最大最好的视角观看现场，带来最棒的感官体验。各种不同主题，将活动的主题进行提炼和具象化，最后体现在舞美设计上，例如各种动物的形象、日月星辰、人体等都是常出现的舞美设计。大型的舞美设计让人难以忽略，并能准确传达出设计者的意图。

　　特色布景，独特且逼真的布景能为观众带来熟悉的感觉，营造身临其境的体验。如将建筑、星空等设置为舞美背景，就能很快的将观众带入特定的场景中。3D效果的设计，使用平面框架、图像或者灯光阴影等在舞美上带来3D立体的效果，让整个场景变得更加形象立体。

　　场景延伸，如果想创造出更大的空间，那么将舞美背景融入到地面上，或者与地面的设计相匹配，在视角上，整个舞美会得到极大的延伸。灯光设计，舞美灯光设计不是“一刀切”的设置，应根据活动的主题和类型量身定制。灯光设计不仅仅只是技术，更需要对活动的理解，包括导演希望观众看到什么？照明应该扮演什么样的角色？如何着重突出显示观众应该关注的内容？

　　用光雕刻，通过调整光源的角度和强度，物体和人可以看起来非常不同。设计师通常不同的组合来突出显示某些场景的重点。舞者通常会侧光照射，以增强他们的身体和动作的形状； 而表演者则需要强烈的背光，以在视觉上将他们与背景分开。灯光师必须时刻关注舞美和表演，以确定特定节目灯光的最佳角度和强度。