影视后期制作的技巧有哪些？

影视后期制作，是对拍攝完的电影或是软件做的动画。做中后期的解决，使其产生详细的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音这些。后期软件实际能够分成平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有许多，就单纯性的非线性编辑软件就有很多种多样。下边结集了影视后期常见的多种方法作以介绍。

2.剪切  
常见的剪辑技巧有下列几类

1.以便调节空间和时间关联，或延伸时间扩大空间，加剧戏剧表演和调节节奏感，选用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。
2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。
3.声带的删挖、串改移位法。
4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。
5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理。
6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感。
7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用。
8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡。
9.戏剧段落的移位调整和增删。10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。

3.画面色彩

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部。尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4.构图

除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。▲罗宾森太太的脚部形成的构图景别，这张图也成为《毕业生》的经典剧照。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分。应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5.声音与画面

对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟。对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6.正常的画面色彩

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。比如说远处是暖色调，近处是冷色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

7.光效

通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整。直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

8.三维动画

三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。人物场景道具等二维设定（造型设计）包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等。通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。前期设计的越细致，到后期对项目的掌控就越好。一个人物至少要有三个角度的视图和至少几十张的动作设定。人物场景道具的色彩指定（雕塑）大到天空的颜色，云彩的形态。小到人物身上的项链、指甲颜色。场景的整个气氛，角色的性格，画面给观众的感觉都在这一步得到初步的体现。必要时，还要进行雕塑，来确定二维画出的角色，变成立体状态的时候，是不是还和想象的一样漂亮。